(转)让我们来聊聊摄影吧

当敲下这个题目，打开文档的时候，我是茫然的，因为不知道从何下手。这个世界上有一些东西是用文字写不出来、用照片拍不出来的。我姑且按照自己的思维，展开这篇文章。

欢迎炮轰，严禁人身攻击！

首先我要说，拍照片其实是个很简单的事儿，相机就那么几个参数，智商正常的人一个月就能捣鼓的明明白白，半年就能拍的不错，一年就能拍出漂亮的照片。而再之后，就很难很难了。

对于摄影的一些东西，如果单单抽象的说，其实很难理解，如果用一个类比就会显的清楚很多。我就用写文章来简单类比一下吧。

之前和某相机品牌商市场部的人员聊天的时候，他告诉我，目前中国买相机的人有90%是之前完全没有接触过摄影的，对于他们的营销策略就是不断的告诉他们新的设备比旧的设备好，升级设备就能拍出好照片。由于国人物质财富的迅猛增加、然而精神生活的极度空虚、以及自古以来强烈的从众和尊重权威的奴性思想，成就了中国特有的“器材党”，成天不拍照片，只讨论器材，人云亦云。如果我们换一个思路想，相机之于摄影，正如笔之于文章。 有一杆好笔，就能写出一手好文章？广告你也信！软文你也信！蔡司的镜头好，谁都知道，你不拍过几万张照片，你能知道蔡司好在哪？我曾经见过用1DS3和50 1.2的人大哥一直开自动档，来问我为什么背景拍不虚。

同志们啊，不要再迷恋器材了。你会为了写一手好文章不断的去换笔吗？

说白了，摄影也许是世界上最容易入门的“艺术”。关于摄影是不是一门艺术，我现在还在为自己的立场纠结中。之前看艺术概论的时候，一门技艺需要独立的称为一门艺术，就需要有它独特的、不可替代的特性，而摄影最独特的性质是真实性和不可重复性。我之所以感到困惑，是因为目前很多“摄影作品”我觉得是年年都能拍出来的，丝毫没有不可重复的意味。回到正题，我说摄影容易入门，是因为摄影需要掌握的元素很少。在黑白摄影的年代，光、图、影是三要素，当有了彩色摄影后，光、图、色是三要素。我不知道别人是怎么理解这三者，我一直认为构图是最重要的、光次之，色最末。在说明为什么之前，我要先说明一下我对这三者作用的理解。构图是一张照片中最重要的元素，因为构图决定了主题，就像是“社会主义好”，在前景、中景、背景的巧妙安排造成形式的变化，从而影响内容；我认为光线最主要的作用在于质感的表现，细节、影调在不同的光线下对于物体的表现作用不一样，就像是“社会主义好，因为社会和谐”或者“社会主义好，因为GDP高”，光线把主题更加细化；最后是色彩。我们都知道色彩会让人产生情绪，红色让人兴奋，蓝色让人忧郁……色调的作用在于次，让照片有一种主观的情绪。同样拍摄一组人像的照片，用整体偏青蓝的富士和用整体偏暖的柯达，出来的效果就很不一样。这就像是“社会主义好！”和“社会主义好？！”的区别。正是由于颜色的情绪影响作用，很多摄影大师才认为黑白是还原世界最好的方法。

当你把光、图、色三个要素或多或少的掌握一点，有意识的运用在拍摄中，图片的美感会大大提升。在此，恭喜你！你终于能写得一手好字了。

可是写得一手好字，并不能获得诺贝尔文学奖。当然写一手好文章也不一定能，首先命的要够长，再次要有一个不会被请去喝茶的制度。

在这之后呢？放下相机，去看书吧：哲学、社会学、美术、艺术史……

很多摄影大师都说过，透过镜头“看”见的是你的思想，相机只是一个记录的工具。一位杰出的摄影师与其说是一个艺术家，不如说是一个思想家。都知道布列松是大师，张口就说“决定性瞬间”，你要知道老布牛B的地方不仅在于他拍出了很多杰作，更是因为他告诉你这个世界上有一种牌照片的理论，叫“决定性瞬间”。我们在学习和看待摄影的时候，应该从更广阔的角度去看，任何艺术门类的繁荣都是某种艺术思想的繁荣，而新思想的萌发总是以批判或者发展旧思想为前提的。卡帕抱着 “你的照片拍的不够好，是因为你离的不够近。”的思想终于踩雷而死。他留给后人的也不仅仅是那些不可思议直面战争的照片，更是一种勇气和信念。很多人感叹他们所处的时代好，全世界都在打仗，到处都有好题材，我要告诉你现在伊拉克也在打，你敢去吗？

成就一个伟大摄影师的从来都不是技术和机遇，而是人格。

很多人可能不知道一个法国摄影大师——维利·罗尼。我也是前段时间看到他的一本画册《维利·罗尼眼中的巴黎75年》才开始去走进他的。他和布列松、布拉塞、卡帕截然不同，在他的照片中有很深的浪漫气息，有种温文尔雅的气质。同样是法国工人运动，他的照片中充满了人道主义的关怀。一个拍了他自己的城市一辈子，他对于城市生活平凡的把握，让我佩服的五体投地。甚至让我有了回昆明，拍昆明一辈子的冲动。

近一年多来，看了很多很多的照片，一开始是看国内的，后来就逐渐忍受着破烂网速并且不惜翻墙去看国外的一些摄影作品。对于中国摄影的现状我没有资格去评说，因为我甚至还没踏入这块地方。但是作为一个观众，我实在觉得中国人拍的照片看几个就腻了。纪实的都是农村的，或者是某个民族的肖像照片；人像的要不就是看完了我也记不住人长啥样的各种色调的照片，要不就是千篇一律的“大片儿”；风景的就更不用说了，不同的人能拍出同样的照片也算是中国摄影一大奇观。反观国外的摄影，就很有每个国家的特色，欧洲摄影明显受绘画风格影响，其中印象派的照片让我印象很深。而日本的我就不说了，全国知道日系是什么。可是有什么照片的风格会让你觉得是“中国”呢？艺术领域一直有形式与内容的各种辨证。但我们都知道形式有独立于内容的美的形式，很多美的东西不一定有内容，或者说不一定有能够经年的内容。同样是一张照片，水手在大街上轻吻护士的照片能奉为经典，而杂志封面美到极致的照片却只能存在于人们的短时记忆力。

前短时间我跟着一个德国摄影师在中国拍专题，期间聊天的时候我问他，在拍照片时，有什么原则是一定要考虑的。他想了想告诉我，照片要讲述故事。我问时尚的照片也是吗？他跟我说了他年轻的时候当摄影助理时的事儿，他当时跟的是一个很牛的时尚摄影师，他在那学到的东西是，如何在一张照片中融入故事、融入概念。后来我有问了一些后期的问题，他很耐心的回答了我。最后他给了我一个建议，把80%的精力放在故事与概念上。

这就不得不说到Photoshop这个神奇的软件了。我被问到的最多的问题就是怎么P的，色调怎么调的。在此我统一说明一下，以后就不再回答了。
我最常用的调色工具是“曲线”，是的就是曲线！在RGB、LAB、CMYK三个空间使用曲线，能达到不同的效果，至于具体啥效果自己去试试更直观。其次是“应用图像”，百度一下绝对比我讲的清楚。还有色彩平衡和可选颜色其实我也会用，只是比较少。最后是锐化，锐化的时候需要加一个合适的蒙版，至于蒙版怎么加就的看具体的照片了，一般是用计算弄出一个图层来，这些网上挺多的，自己找找看吧。

对于PS，其实我想说的是，工具就那么几个，关键是你要知道你想弄成什么样，而不是怎么弄。技术的东西都是很好学的。

顺便说一句，我目前器材是40D，1635II XBIS 康泰时50 1.4加转接环、胶片是F100,朋友的。以后也别问我器材了，这真的不那么重要。

最近几乎没拍照片，这个月跑了很多活，我也不知道为啥那么背。

但是最近看了一些书，让我对摄影的认识改变了很多。当我对摄影充满激情的到处拍的时候，我觉得我是进步的，当我开始可以用摄影赚钱了，我却觉得自己一直在倒退。或许真如我一直在想的，是不是不以摄影为生，不让快门有丝毫的妥协和不情愿，保证每一次拍摄都充满热情，才能拍出我心中想要的那些画面。

我多想看到中国有很多摄影师，把每个城市的拍的很美，很生活。


有些事情，注定是要耗尽一辈子。我还是浮躁。
Winbert.2010-07-13

有些事情，注定是要耗尽一辈子

拿起相机时人人都是摄影师，只是有些人为生活而拍，有些人为生存而拍。

用心耗尽一辈子吧。

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