今天是本年度最后一个working day 人心浮躁 再开下小差 补完我前面答应写的
关于“摄”请见
http://www.gogodutch.com/showthread.php?t=196702&page=5
关于“影”：
这里我把“影”看作是“摄”的结果
简而言之是我们最后得到的那张照片
对我而言
这个结果最吸引人之处是它刻画了那个“摄”的动作所发生的时刻
带有那个独一无二的瞬间特征
所以我特别在意所谓“真实性”
至于什么是“真实”
不是我们这里能够或者应该讨论的
对于我们的话题来说
我把它局限于“影”和当时那个动作“摄”之间的联系
当我们照片中大部分内容和兴奋点并非是那一瞬间的动作“摄”的“必然”后果时
我个人认为这个作为结果的“影”是不真实的
其实这是个很难说清楚的问题
什么叫“必然”结果？
这个取决与你实行摄这个动作的工具
取决于你的拍摄手段 以及后期处理的方式
即使用胶片机拍摄并且不做后期暗房处理也并不能保证所谓的真实性
因为镜头的味道 胶片的化学特性 冲洗的手段 扫描仪的设置 等等
都会在很大程度上影响你得到的结果
很多时候那张照片的很多特征并非存在于你在那个瞬间看到的场景当中
而且我们也无法论证我们看到的便是“真实的”
可以说作为那个瞬间和我们最后得到的照片之间的联系总是被割裂的
永远没办法得到一张严格“真实”的照片 （如果真有”真实“这么一回事的话）
不过即使我偏爱作为动作的”摄“
我还是需要”真实“这样一种模糊的概念
来评价我的那个”摄“的动作的结果
既然在得到”影“之前很多东西是没法控制的
无法保证所谓”真实“
那么我干脆选择一种消极的方式
在我能控制的范围内 尽量减少我个人对结果的主观影响
为了达到这个目标
最简单的一个办法就是减少甚至不做后期处理
很多人都认为一张没有后期处理过的照片充其量只是“照片”而不是”作品“
在某种程度上这种说法是有道理的
作后期是对你自己作品的珍视 是作品完成前的一个必要步骤 也是对观者的尊重
这在传统摄影上也是非常重要的 并非这个数码时代所独有
但是正像我在前一篇”摄”中所说的
如果我们还在意摄影和其他艺术门类的区分的话
那么后期的作为是应该有底线的：
即 后期不应该改变那个瞬间最本质的特征
影和摄的联系不能被减弱到可有可无的地步
我个人认为
一张好照片（如果你还称它是摄影作品的话）
之所以好的原因 不应该是后期人为做出来的
如果一张照片的最关键的兴奋点是它浪漫的色调或强烈的反差
而这种色调或反差是ps出来的 那么我不认为它是一张好“照片”
后期永远是1后面的那些0 锦上添花的东西
而不应该是那个1
但是现在我们看到其实很多所谓“摄影作品”
很大程度上依赖后期的摆布
因而在我们这个摄影师泛滥的读图时代
有不少人宣称“摄影已死”
最先进的器材已经可以在拍过之后再调整焦点
大部分工作都可以在随意按一次快门拍几十张后慢慢的解决
究竟什么是摄影之为摄影的独特之处已经非常模糊
所谓的“真实刻画” 现在已经被主流观点抛弃
看看那些画廊里的的“摄影”作品吧
也许我们需要一种新的哲学观点 为摄影重新定义
当然这个话题也不是我们这里能说清楚的
对于我个人来说
只是觉得摄影应该是一门
遗憾的艺术
完美不是靠做的
因为现实总是不完美的
而现在号称“完美”的东西太多了
这使得“完美”不断的贬值
人们对于“完美”的要求也越来越高
然而越完美越容易被摧毁
这样人们不得不ps照片 甚至
ps他们自己的生活
那些感人至深的新闻照片
可能不再是摄影师用生命和热烈的情感换回来的
更不用说那些叫人惊叹的山水风光 那些美丽的女子
我有朋友看过我3年以前的数码照片（她以为是我新拍的）
对我说：“恩 不错 确实看到了你的进步”
但是对我个人而言
我更诊视这两年来那些粗糙的 未加修饰的 不完美的影像
非常偶然 我也能得到一两张不经过任何处理 也非常非常满意的照片
我把这些照片看作上天的恩赐
同时也看到自己的进步
有时候手段的限制带来的不仅是遗憾
也是充满挑战的乐趣
暗房里的等待 那个逐渐显影的过程
带给我们超过任何所见即所得的期盼
学会等待 学会品味遗憾 随时睁大眼睛发现身边的美
这可能是摄影这两年带给我最大的体会
还是那句话 不在乎你有没有相机
用心灵暴光 才会有最完美的照片
祝各位新年快乐 多出好片！
